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IV
CURSO DE TÉCNICA VOCAL E INTERPRETACIÓN
ADOC
Conservatorio
Profesional Ana María Sánchez
Elda (Alicante)
Días 13, 14, 15, 16 y 17 de Julio de
2015
PROFESORES:
Ana
María Sánchez
(Técnica e interpretación vocal)
María
José Seguí
(Idiomas aplicados al Canto)
María
Elena Mexía
(Escena lírica)
Jorge
Giménez
(Concertación)
José
Ramón Martín (Repertorio
vocal)
Adrià
Gràcia (Repertorio
vocal)
Matilde
Juan
(Repertorio en escena)
COORDINADOR:
José
Rubio Marco
ORGANIZA:
Asociación de Ópera y
Conciertos ADOC, Elda (Alicante)
LUGAR:
Conservatorio
Profesional “Ana María Sánchez”
Avda. de
Ronda 109, 03600 Elda (Alicante)
INFORMACIÓN:
Tel: 660 475 625
E-mail:
jfrmarco@gmail.com
La
Asociación de Ópera y Conciertos ADOC, con la colaboración del
Conservatorio profesional “Ana María Sánchez” de Elda, organiza
estas Clases Magistrales dirigidas a cantantes y estudiantes de
Canto, en las que cada participante activo presentará arias de ópera
y oratorio, romanzas de zarzuela, Lieder, canciones españolas,
mélodies
francesas,
canciones de cámara italianas, etc. Sobre
estas obras, que serán interpretadas con acompañamiento de piano,
el alumno recibirá las correcciones y sugerencias necesarias, por
parte de los profesores, en una clase abierta a todos los
participantes.
Así
mismo, los alumnos, tendrán asignado horario para el estudio del
repertorio con su pianista, para las clases de idiomas aplicados al
Canto, y para el montaje y estudio escénico de las obras que
propongan.
Objetivos
del Curso:
1.-
Fundamentos de la técnica vocal. La emisión vocal correcta a través
del uso
adecuado del aparato
respiratorio, aparato fonador, aparato resonador, aparato
articulatorio y de la
coordinación entre ellos.
2.-
Desarrollo de la sensibilidad artística puesta al servicio de la
interpretación.
3.-
Conocimiento de la fonética aplicada al canto del inglés, francés,
alemán e
italiano.
4.-
Montaje escénico de las obras propuestas para el estudio durante el
curso.
Contenidos
del Curso:
1.- Conocimiento anatómico
y fisiológico del instrumento vocal. Comprensión del
mecanismo del Canto.
2.-
La interpretación adecuada del repertorio desde el punto de vista
técnico,
musical y artístico.
3.-
Estudio práctico de la fonética de los distintos idiomas aplicada
al Canto,
mediante las partituras
propuestas por el alumno.
4.-Trabajo en escena con
el método Cre@ctivando.
Organización
del Curso
Presentación
del curso y organización de horarios: día
13 a las 09:00
Clases:
días
13, 14, 15, 16 y 17 de Julio de 2015, de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a
19:00
-
Clases individuales: Lunes
a jueves de
10:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00;
-
Clase colectiva:
Viernes de 10:00 a 13:00, preparación del concierto final y mesa
redonda con
revisión
de conceptos, comentarios de interés general y las preguntas que los
alumnos deseen
hacer.
Concierto
final: El
día 17 de Julio, a las 19:00 habrá un concierto final, abierto al
público en el
que podrán
participar los alumnos del curso, en el Auditorio de ADOC. Se
recomienda
indumentaria de
concierto. Los alumnos prepararán este concierto, bajo la
supervisión de los
profesores, en
el escenario, desde las 17:00 h. Al finalizar el concierto se hará
entrega de los
certificados de
participación en el curso.
Los
alumnos activos tendrán derecho a dos horas y media de clase
individual diaria, repartidas en sesiones de media hora dedicadas a
Técnica e Interpretación, Repertorio vocal, Idiomas, Concertación
y Escena Lírica.
Los
alumnos activos podrán preparar con la profesora de idiomas el
repertorio que deseen, además del que interpreten en el curso.
Tanto
a las clases individuales como a las colectivas, podrán asistir
todos los alumnos matriculados como activos o como oyentes.
Material
para clase:
Para
las clases de escena, es importante que los alumnos vengan con ropa
cómoda y, preferiblemente, con pantalones.
También
es recomendable traer una toalla grande o esterilla y un cambio de
ropa.
Para
las clases de interpretación deben traer dos copias de cada
partitura que vayan a estudiar. Se ruega que, para facilitar el
trabajo de los profesores de repertorio, las partituras sean legibles
y estén limpias de anotaciones. Además, es conveniente procurar
cantar las obras de memoria.
Profesorado:
Ana María Sánchez
Nació en Elda (Alicante).
Llegó al mundo de la música a través de la Polifonía, como
componente del Orfeón Polifónico del C.E.E.
Es licenciada en Filología
Hispánica por la Universidad de Alicante, que le concedió en el año
2000 el “Laurel de Oro de las Artes”.
Estudió la carrera de Canto
en el Conservatorio Superior de Música “Óscar Esplá” de
Alicante, con la soprano Dolores Pérez.
Fue becada por el C.E.E.
para continuar sus estudios en la Escuela Superior de Canto de
Madrid, donde estudió con Isabel Penagos y Miguel Zanetti,
obteniendo el Premio Extraordinario de fin de Carrera “Lola
Rodríguez de Aragón”.
Fue premiada en el IV
Concurso Internacional de Canto de Bilbao en 1992, y en el XXX
Concurso Internacional de Canto “Città di Enna” en Italia en
1993.
Debutó en la ópera como
Abigaille de Nabucco
en 1994, en Palma de Mallorca.
Desde entonces ha actuado en
las temporadas de los teatros de ópera más importantes como la
Staatsoper de Hamburgo, Bayerische Staatsoper de Munich, Deutsche
Oper de Berlín, Ópera de Dresde, Ópera de Zurich, Festpielhaus de
Salzburgo, Ópera du Rhin de Estrasburgo, Opéra de Marseille, Maggio
Musicale fiorentino, La Fenice de Venecia, Teatro San Carlo de
Lisboa, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Teatro Real de Madrid,
Euskalduna de Bilbao, Palau de les Arts y Palau de la Música de
Valencia, Teatro Campoamor de Oviedo, Maestranza de Sevilla, Teatro
Cervantes de Málaga, Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro Bellas
Artes de México, Metropolitan Opera House de New York, etc.
Así mismo ha participado en
festivales como el de Ravenna, Wiesbaden, Quincena donostiarra de San
Sebastián, Festival Internacional de Santander, Festival
Internacional de música de Canarias, Festival Internacional de
música y danza de Granada, Festival de Peralada, etc.
Ha interpretado los roles
titulares de Adriana
Lecouvreur,
Norma,
Tosca,
Anna Bolena,
Lucrezia Borgia,
Aida,
Gernika,
María del
Carmen,
Ildegonda,
así como Mathilde en Guillaume
Tell,
Donna Anna en Don
Giovanni,
Leonora di Vargas en La
forza del destino,
Leonora di Sesé en Il
trovatore,
Elisabetta di Valois en Don
Carlo,
Amelia en Un
ballo in maschera,
Liù en Turandot,
Rosario en Goyescas,
Rosa en Maror,
Salud en La
vida breve,
Lore en Zigor,
Lady Clifford en Henry
Clifford,
Chrysotemis en Elektra,
Abigaille en Nabucco,
Desdémona en Otello,
Elisabeth en Roberto
Devereux,
Margarita en Mefistofele,
Elisabeth en Tannhäuser,
Anna en Le
Villi,
Valentine en Los
Hugonotes,
Sita en Le
roi de Lahore,
Bruja/Blanca en La
Bruja,
Rosa en Juan
José,
María en Roger
de Flor,
Enriqueta en El
relámpago,
etc.
Combina sus actuaciones
operísticas con conciertos y recitales de Música de Cámara y
Oratorio entre los que ha interpretado Stabat
Mater y
Te Deum
de Dvorak, Novena
Sinfonía de
Beethoven, La
muerte de Cleopatra
y La
infancia de Cristo
de Berlioz, Cuatro
últimos Lieder
de Strauss, Gloria
de Vivaldi, El
Pessebre
de Pau Casals, Las
últimas siete palabras de Nuestro Señor en la cruz de
Haydn, Cuarta
Sinfonía de
Mahler, Réquiem
de Verdi, etc., así como conciertos de música española.
Ha grabado La
vida breve
de Falla con Max Valdés, El
Pesebre de
Pau Casals con Lawrence Foster, Maror
de Manuel Palau con Enrique García Asensio, Le
roi de Lahor
de Massenet con Marcello Viotti, Ildegonda
de Arrieta
con Jesús López Cobos,
“Concierto Lírico de ópera y zarzuela”
del Teatro Real de Madrid con Jesús López Cobos, “Zarzuela”
y “Dúos
de zarzuela”
con Enrique García Asensio y la Orquesta de RTVE, Gernika
con José Ramón Encinar y la Orquesta de Euskadi y la ópera de
Sorozábal Juan
José con
José Luis Estellés y la Orquesta del Centro Superior de Música del
País Vasco.
Además ha participado en
las grabaciones de “El
dúo de la africana”
del Teatro Real, con Jesús López Cobos, “Clásicos
Populares 9”
con Enrique García Asensio, Divas
del Canto y
Gala Lírica 2
con la Orquesta de RTVE y Odón Alonso, y la recopilación Voces
de Zarzuela.
Ha participado en el estreno
mundial de la ópera Juan
José de
Pablo Sorozábal de la que se ha realizado grabación discográfica,
y en el estreno mundial de la versión original en inglés de la
ópera Henry
Clifford
de Isaac Albéniz, con el maestro José de Eusebio.
Ha colaborado en distintas
publicaciones especializadas con artículos sobre la voz y el Canto,
y ha realizado varias conferencias sobre temas relacionados con la
ópera y el estudio del Canto.
Compagina su carrera
profesional con la docencia, impartiendo Master class en diversos
puntos de la geografía española.
Desde 2005 es profesora de
Canto en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco).
Durante los años 2008 y
2012 fue profesora de Canto en el Conservatorio Superior del Liceu de
Barcelona.
Desde 2013 se encarga de la
especialidad de Canto en el Máster de interpretación del
Conservatorio Superior de Música “Óscar Esplá” de Alicante.
Forma parte del Patronato de
la Fundación Clarós contra la sordera profunda.
Es Académica Numeraria de
la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.
Desde 2011 es la directora
artística del Concurso internaiconal de Canto “Ciudad de Elda”.
Le ha sido concedida la
Encomienda de Número de la Real Orden del Mérito Civil.
María José Seguí Cosme
Nace en Valencia en 1968.
Cursa sus estudios en el Liceo Francés de Valencia, compaginándolos
con los estudios de solfeo y violín en el Conservatorio de Música
de Valencia y con el perfeccionamiento de idiomas (francés, inglés,
italiano, valenciano y alemán).
En el año 1994 se licencia
en Derecho en la Universidad de Valencia y en 1999 en Traducción en
la Universidad de la Sorbona (ESIT- París), donde finaliza su
formación con un curso de postgrado y un trabajo de investigación
sobre derechos humanos.
En el año 2002 obtiene el
título de intérprete jurado de francés y castellano, al catalán y
viceversa, por la Generalitat de Cataluña.
En junio de 2004, tras dos
años de formación, finaliza el Master de Estética y Creatividad
Musical de la Universidad de Valencia (4ª edición).
Entre 1999 y 2005 es miembro
en activo y presidenta del Orfeó
Valencià Navarro Reverter
con el que realiza giras por Alemania, Francia e Hungría y dirige la
puesta en marcha del Orfeó
Valencià Infantil,
formado principalmente por hijos de profesionales de la música.
En ese mismo periodo imparte
también clases de Traducción Jurídica en la Universidad Jaume I de
Castellón (Facultad de Traducción e Interpretación) y de
Idiomas-Terminología Musical en el Conservatorio Superior de Música
“Salvador Seguí” de Castellón.
Desde 2003, es profesora de
Idiomas aplicados al canto y de Historia de la Música en el
Conservatorio municipal “José Iturbi” de Valencia, donde
consolida su plaza en el año 2008, convirtiéndose en funcionaria de
carrera.
Asimismo, entre 2004 y 2009
dirige el Festival Líric Internacional fundado por su padre,
Salvador Seguí, que se celebra anualmente en la localidad de Callosa
d’En Sarrià (Alicante) y donde han impartido clases profesionales
de la categoría de Ana María Sánchez, Manuel Cid, Miguel Zanetti,
Enedina Lloris, Elena Obratsova, Robert Expert, Juan Carlos Cornelles
y José Ramón Martín, entre otros.
Desde el año 2006,
compagina su labor docente con su actividad en el Palau de les Arts
Reina Sofía de Valencia, donde trabaja como técnico jurídico de
contratación artística y como intérprete de directores y
cantantes de primer nivel como Lorin Maazel, Zubin Mehta, Bryn
Terfel, entre otros muchos.
Asimismo, en estrecha
colaboración con la Intendente y Directora artística del mencionado
teatro, Helga Schmidt, y del director musical, Alberto Zedda,
coordina la puesta en marcha del Centre de Perfeccionament Plácido
Domingo, con cuyos alumnos realizó una gira musical por los
principales teatros de Italia en el año 2009.
Desde 2011 ha trabajado como
profesora de idiomas en los Cursos de Técnica Vocal de Elda y ha
sido miembro del jurado de las ediciones I , II y III del Concurso
Internacional de Canto “Ciudad de Elda”, proyectos que apadrina
la soprano eldense Ana María Sánchez.
En la actualidad prepara su
tesis doctoral y material didáctico enfocado a la asignatura de
Idiomas aplicados al canto.
José
Ramón Martín Díaz
Nace en Valencia en 1983. A
los 8 años ingresa en la Escolanía de Ntra. Sra. de los
Desamparados donde realiza grado elemental de piano y violín. A los
14 años ingresa en el Conservatorio Municipal “José Iturbi” de
Valencia, donde cursa Grado Medio con R. Roca Padilla en la
especialidad de Piano, finalizando con Premio extraordinario.
Posteriormente realiza sus estudios superiores con Mario Monreal en
el Conservatorio Superior de Valencia. En ese mismo periodo, asiste a
cursos de perfeccionamiento con Guillermo González, Rita Wagner,
Wolfram Rieger y Miguel Zanetti.
Ha ganado el Concurso
Maestro Serrano en 5 ocasiones, así como el Concurso Nacional Ciudad
de la Línea, Concurso Nacional José Roca y fue premiado por
Juventudes Musicales de España con una gira de 5 conciertos por el
sur de España en 2005.
Ha sido organista y pianista
repetidor de la “Coral Catedralícia” de Valencia y organista
titular de la Real Basílica de Ntra. Sra. de los Desamparados.
Colabora asiduamente con el Palau de la Música, con el IVM y con la
Orquesta Sinfónica del Mediterráneo. Con esta última desempeña
una importante actividad camerística con el grupo “solistas del
Mediterráneo” tocando con intérpretes como C. Delangle, V.
Vassilev, Lila Horovitch y J. A. Ramírez, entre otros.
Ha sido repertorista
en numerosos cursos y concursos como el Curso Internacional de Canto
del Valle de los Caídos, El Curso y Concurso Internacional de Canto
de Callosa d’en Sarriá, el Curso de Música Antigua de Benidorm y
el Curso The Opera Academy of Skive (Dinamarca), así como del Curso
Internacional de Canto de Elda, y del Concurso Internacional de Canto
“Ciutat de Elda”.
En el curso 2007
recibe una beca para formarse en el “Centre de Perfeccionament
Plácido Domingo” donde se especializa como repertorista trabajando
con Alberto Zedda, José Miguel Pérez Sierra, Alejandro Zabala,
Klaus Sallman y Roger Vignoles, entre otros.
Desde 2008 participa
asiduamente en el “Rossini Opera Festival” de Pesaro (Italia) y
en el festival “Alejandro Granda” en Lima.
Desde 2009 es pianista
repertorista de plantilla en el “Palau de les Arts Reina Sofía”
de Valencia donde trabaja con maestros como Lorin Maazel, Zubin
Mehta, Ricardo Chailly y Georges Prêtre, entre otros y con grandes
cantantes de renombre internacional como Plácido Domingo, Bryn
Terfel, Violeta Urmana, Marcelo Alvarez, etc.
En el coliseo valenciano
destaca también su labor como director asistente de Omer Wellber en
producciones como Eugene Oneguin (Tchaikovsky), Tosca
(Puccini), Rigoletto, I Due Foscari (Verdi), Barbiere di Siviglia
(Rossini), la Bohème (Puccini) como asistente del maestro Riccardo
Chailly y l’Italiana in Algeri (Rossini) como asistente de Ottavio
Dantone.
Adrià Gràcia Gàlvez
Nace en Valencia en 1988.
Estudia piano con Bartomeu Jaume en el Conservatorio Superior de
Música de esta ciudad. Obtiene el Premio Final de Carrera en
diciembre de 2010.
Desde febrero de 2009 hasta
septiembre de 2012 es pianista del Centre de Perfeccionament “Plácido
Domingo” (Palau de les Arts de Valencia), donde participa
activamente en lecciones impartidas por directores de orquesta (J.M.
Pérez Sierra, A. Zedda, L. Salemno) y pianistas y maestros
repertoristas (A.Zabala, K. Sallmann, G.Fabrini, C.Santoro o
R.Vignoles). Participa como pianista repetidor en producciones de las
temporadas 2009 a 2012.
Como clavecinista, colabora
con la Orquesta de la Comunitat Valenciana en óperas como Le Nozze
di Figaro (dirección musical A. Battistoni), L’Italiana in Algeri
(A.Zedda), Una Cosa Rara (O.Dantone) y Dido & Aeneas (J.L.
Martínez).
Desde el 2012 trabaja como
profesor en el Curso de Técnica vocal de Elda y como pianista del
Concurso Internacional de Canto “Ciudad de Elda”, organizados
por la soprano Ana María Sánchez.
En el curso 2012/2013
trabaja como profesor de repertorio vocal en el Conservatorio
Superior de Música de Valencia.
Estudia clave con Carlos
García-Bernalt, Béatrice Martin y Jacques Ogg.
Como clavecinista del
cuarteto "Matis", obtiene el segundo premio en el Concurso
Internacional de Música de Cámara Telemann, en Magdeburg
(Alemania), en marzo de 2013.
En julio de 2013 finaliza el
“Màster d’Interpretació de la Música Antiga” de l'ESMUC
(Barcelona), con Béatrice Martin.
Desde mayo de 2013 trabaja
en l'Atelier
Lyrique de l’Opéra National de Paris
como pianiste-chef
de chant.
Asimismo, en la actualidad
prosigue su formación como clavecinista en París con Olivier
Baumont y Béatrice Martin.
Jorge
Giménez
Nace en Valencia en 1986.
Comienza sus estudios musicales con 4 años en la Academia de Música
Esther y continúa hasta acabar el grado elemental de piano en la
escuela de música de Godella con el profesor Carlos Álvarez.
En 1997 ingresa en el
Conservatorio Profesional de Música de Valencia obteniendo la
primera plaza de piano. Estudia el grado medio con la profesora de
Clara Romero. En 1999 obtiene la mejor puntuación de su categoría
en las audiciones concurso de Saintonge (Francia).
Al finalizar el grado medio
le es otorgado el premio extraordinario en la especialidad de piano,
y mención honorífica en la especialidad de música de cámara.
En 2003 ingresa en el
Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia
obteniendo la primera plaza en las pruebas de acceso de piano,
estudiando bajo la cátedra de Mario Monreal.
En el año 2009 comienza sus
estudios de dirección de orquesta con los maestros Alberto Zedda y
Jose Miguel Pérez Sierra en el Centro de Perfeccionamiento “Plácido
Domingo” del Palau de les Arts de Valencia.
En 2011 ingresa en el
Atelier Lyrique de la Opera Nacional de Paris como pianista y maestro
repertorista. Desde entonces se produce en conciertos junto a
cantantes en salas como Opera Garnier, Anfiteatro de Opera Bastille,
Louvre.
Ha sido galardonado en
concursos pianísticos y de música de cámara tanto nacionales como
internacionales, entre ellos: Primer premio en el Concurso de Piano
Sociedad de Conciertos de Alicante, primer premio en el Concurso de
Música de Cámara de Alcora, finalista en el concurso Infanta
Cristina en la categoría de jóvenes concertistas, segundo premio y
premio especial a la mejor interpretación de música española en el
Concurso Internacional de piano “Ciutat de Carlet”, finalista en
el Concurso Internacional de Piano Ciudad de Panamá.
Ha actuado como solista, con
orquesta o grupos de cámara en las salas de concierto más
importantes de España, así como en Austria, Holanda, Francia,
Italia, Panamá. Actuando como solista con orquestas como la
Orquesta Sinfónica del Mediterráneo, Codarts Symphony Orchestra,
Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Valencia.
Forma dúo de violín y
piano con la violinista Shoko Muraoka, realizando recitales por toda
España.
Ha participado como solista
en el Festival Fine Fleur en la prestigiosa sala de conciertos Doelen
de Rotterdam, así como en el Forum Internacional de Música Ciudad
de Orihuela, el Festival Internacional de piano del Mediterráneo en
el teatro Poletta de Rossano (Calabria), Salzburg International
Summer Academy en la Winerzaal.
Participa como pianista con
la Joven Orquesta Nacional de España y con la Orquesta de la
Comunidad Valenciana.
Ha realizado cursos de
interpretación pianística y de música de cámara con grandes
maestros como Rita Wagner, Joaquin Soriano, Fernando Puchol, Josep
Colom, Leonel Morales, Sergey Dorensky, Elssa Puppulo.
Ha grabado para Radio
Clásica, Radio France, Medici TV, Radio FIP, Radio Nacional de
España, Cadena Cope y Radio Televisión Valenciana.
Colabora como Maestro
Repertorista y asistente de dirección de orquesta con teatros como
Palau de les Arts de Valencia, Opéra National de Paris, Teatro Royal
de la Monnaie, Opera-Théâtre de Metz, con directores de orquesta
como Zubin Mehta, Lorin Maazel, Valery Gergiev, Alberto Zedda, Bruno
Campanella, Daniele Callegari, Philippe Jordan, Michail Jurowski,
Sussana Mälkki, Jacques Mercier, Lothar Koenigs, Ludovic Morlot,
Carlo Rizzi, Franck Ollu,…
Es director musical en la
producción de Falstaff de Verdi en 2014 en la Academia Lírica de
Vendôme. Así como en la producción The Rape of Lucretia de Britten
en el Teatro Capitolio de Godella.
En diciembre 2014 realiza su
debut como director de orquesta en la Opéra Bastille con el estreno
mundial de la ópera Maudits les Innocents.
Matilde
Juan Oriente
Nace en Elda (Alicante).
Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional
“Ruperto Chapí”, en el que concluye sus estudios profesionales
,bajo la dirección de Antonio Ballester, con las más altas
calificaciones. Continúa estudios superiores en el Conservatorio
Superior Oscar Esplá de Alicante con Miguel Ángel Herranz con el
que concluye sus estudios musicales con la calificación de
Sobresaliente.
Ha recibido clases de
formación pianística de José Ortiga, Mario Monreal, Jacques
Chapuis, y ha realizado cursos de canto y de acompañamiento vocal
con Miguel Zanetti, Ana Luisa Chova, Manuel Cabero, Joan Cabero.
Como repertorista ha grabado
un disco compacto de música de cámara con la guitarrista eldense
Pepa Corbí, con el que han sido seleccionadas por la Diputación de
Valencia en numerosas ocasiones para ofrecer conciertos en el
circuito de música valenciano SARC.
También ha grabado un disco
compacto para la Diputación de Alicante con la cantante Antoñita
Moreno, en el cual se han musicado poemas de Carmen Conde.
Desde 1994 realiza numerosos
conciertos con la soprano Dolores Delgado; junto a ella, participa
en la reinauguración del Teatro Castelar y del Teatro Chapí de
Villena, ofreciendo en este último un concierto monográfico de
dicho autor.
Ha sido repertorista de
varias agrupaciones líricas , representado este género por toda la
Comunidad Valenciana.
Está en posesión del
Diploma Pedagógico de Educación Willems.
Cursa estudios de
Musicología en la Universidad de Logroño.
Desde el año 2004 es
profesor numerario del cuerpo de Profesores de Música y Artes
Escénicas.
Actualmente es profesor de
Repertorio Instrumental en el Conservatorio Profesional Ana Mª
Sánchez de Elda ( Alicante ).
María Elena Mexia
Nacida en Madrid, terminó
su bachillerato en la Munich International School. Empezó sus
estudios en el mundo del teatro en la Nuova Accademia di Belle Arti
de Milán, en la especialidad de escenografía, obteniendo al
graduarse la calificación de Cum Laude. Su primer trabajo como
asistente de escenografía fue con Luciano Oamiani en el Piccolo
Teatro de Milán, donde aprendió el arte del Teatro clásico
italiano de la mano de Giorgio Strehler. Aquí decidió enfocar su
atención más adelante en la dirección de escena y el trabajo de la
interpretación actoral. Ha trabajado como escenógrafa y figurinista
en las óperas Hansel
und Gretel (Humperdinck),
Lo Schiavo
liberato (
Stradella,)
Cosi fan tutte, Don Giovanni (Mozart);
Doctor Faustus
(Marlowe); Nostoi,
La vita facile
y Cassandra
Express (Fernández),
Bastiano e
Bastiana
(Mozart); Falstaff
(G.Verdi), en los teatros Regio di Parma, Bunka Kaikan de Tokyo,
Teatro Marrucino de Chieti, Teatro Politeama Pratese de Prato,
Festival Wallonie en
Bélgica
y Teatro Lirico de Cagliari. Su interés por la interpretación
vocal y actoral le llevó a estudiar canto lírico con Aldo
Verrecchia durante 10 años en los cuales debutó algunos roles de
ópera. También se enfocó en el estudió de dirección escénica.
Como directora y escenógrafa ha dirigido
Der Jasager
(K. Weill), Il
Trovatore,
Rigoletto,
La Traviata
(G. Verdi), Amica
(P.Mascagni),
Falstaff
(G.Verdi), Manuela
y Bolívar
(O.Luzuriaga),
La Verbena de la Paloma
(T.Bretón), La
Fille du Régiment
(G.Oonizetti), La
Boheme
(G.Puccini), Barrios
Rebeldes
(G. Khalifé - MejíajCárdenasjLuzuriaga), Piazzollissimo
(A. Walter- H. Piazzolla) y Hamelin
(J.Mayorga)
en el Teatro Sociale
de
Rovigo, Teatro Sociale de Brescia, Teatro Marchetti de Camerino,
Teatro della Fortuna
de
Fano, Teatro Verdi de Busseto,
Villa
Carmignani
Collesalvetti
(Livorno), Teatro Sucre , Teatro México y Teatro Variedades en Quito
(Ecuador), Teatro Centro Cívico Maac, Guayaquil (Ecuador), Teatro
Aristotelius de Thessaloniki, Festival de Opera Calviá de Mallorca,
Teatro Calderón Haagen Oasz de Madrid, Teatro dei Rinnovati de
Siena, Teatro Argentina en Roma, Teatro Nacional de Plovdiv, Theater
Oe Maagd en Bergen op Zoom, Parktheater Eindhoven, Capitole Theater
en Gent, Nieuwe Luxon Theater en Rotterdam, Koninklijk Theater Carré
en Amsterdam, Lucent Oanstheater en Oen Haag. Ha escrito dos obras
de teatro musical para la Compañía Nacional del Teatro Sucre de
Quito,
Handel .0
(M.E.Mexia- A.Oe Oiego) y OlimPóPera
(M.E.Mexia). Otra importante actividad ha sido la dirección y
edición de documentales en formato OVO. Para el Teatro alla Scala
de Milán hizo el vídeo oficial de la historia del Teatro así como
su Reconstrucción y Restauración. Análogamente para la historia
del Teatro de Rovigo. El Teatro Regio de Parma le comisionó el OVO
Renata
Tebaldi, profonda ed infinita.
Con ocasión del International Opera Festival Miskolc en Hungria,
preparó la película proyectada en la ópera Fedora con Giuseppe
Giacomini y Eva Marton. Al mismo tiempo y en paralelo con su
actividad operística ha dedicado varios años a la sanación
holística, toda esta experiencia acumulada se tradujo en la creación
y desarrollo de un nuevo método llamado Reikilibr@ndo©, que se
utiliza para desarrollar y activar la capacidad de crear e
interpretar libremente eliminando arquetipos, hábitos y creencias
que bloquean la creatividad y la autoestima del artista combinando
técnicas de teatro y energía sanadora. Estos talleres para artistas
los ha realizado en Madrid, Barcelona, Elda y Quito con incitante
éxito.
Condiciones
generales
Alumnos
activos: 475 €
Alumnos
oyentes: 75 €, todo el cursillo y 25 € por día.
Se
podrán matricular en este curso un máximo de 14 alumnos activos.
El
importe íntegro de la matrícula se efectuará en la cuenta Nº ES23
0182 0117 1302 1016 9778 del BBVA,
a nombre de José Francisco Rubio Marco, especificando claramente
como concepto: “CURSO
DE CANTO ADOC-2015”
El
resguardo del ingreso y la ficha de inscripción serán enviados a la
siguiente dirección de correo electrónico jfrmarco@gmail.com
antes del día 1
de Julio
de 2015.
En
el momento de formalizar la matrícula: cada alumno/a deberá indicar
un
máximo de 5 obras
para trabajar durante el curso. Se recomienda elegir obras de
distintos géneros, épocas y estilo.
FICHA DE INSCRIPCIÓN
Apellidos:
Nombre:
Lugar
y fecha de nacimiento:
Dirección:
Teléfono:
Mail:
Tipo
de voz:
Curso:
Obras
que trabajará en el curso:
Título
|
Autor
|
ALOJAMIENTOS EN ELDA
Consulta
las siguientes webs en función del tipo de alojamiento que
necesites.
Aquí
encontrarás toda la información necesaria acerca de hotel y
hostales en Elda:
POSIBILIDAD
DE COMIDAS EN EL CONSERVATORIO
Como
en ediciones anteriores, la cafetería del Conservatorio, que
permanecerá abierta exclusivamente para los alumnos del curso, nos
ofrece un menú para las comidas.
Sólo
tendremos que avisar con antelación del número de comensales que
harán uso de este servicio, al coordinador del curso, que estará a
vuestra disposición para todo lo que necesitéis.
